Programación
Informes y reservas
Dirección
Sánchez de Bustamante 764, Capital Federal, Argentina.
-
Sábado 27
Pablo Grinjot
Setiembre
-
Sábado 11
Ana Prada Uruguay (Fotos) -
Sábado 18
Los Cigarros / Los Mareados Uruguay (Fotos) -
Sábado 25
Homenaje a Mastra: Pinocho Routin y Nicolás Ibarbru / Edu "Pitufo" Lombardo Uruguay (Fotos)
Octubre
-
Sábado 1
El Club de Tobi Uruguay (Fotos) -
Sábado 15
Orquesta Típica Fernández Fierro -
Sábado 22
Alegrías de a peso -
Lunes 24
Agarrate Catalina + Tabaré Cardozo -
Sábado 29
Aymama -
Miercoles 12, 19 y 26
Orquesta Típica Fernández Fierro
Noviembre
-
Sábado 13
La Quimera del Tango + Dema y su Orquesta Petitera -
Sábado 20
Mintcho Garramone -
Miercoles 3, 10 y 17 / Sábado 6 / Martes 23
Orquesta Típica Fernández Fierro -
Viernes 26 / Sábado 27
Alegrías de a peso
Diciembre
Sábado 27 de Setiembre - 22:00 hs.
Pablo Grinjot y la Ludwig Van - A full Orquesta
Veinte músicos en escena!
Entrada: $20 (con mesa) - $15 (de dorapa)
Sábado 11 de Octubre - 22:00 hs.
Ana Prada (Uruguay)
Entrada: $30 (con mesa) - $25
Fredy Pérez (guitarra), Fernando Mántaras (contrabajo), Juan Buonuome (batería) y Martín Pugin (bandoneón).
Desde su voz dulce y sus bellas canciones Ana Prada ha
ido desarrollando una carrera artística en
unos pocos años, atreviéndose a diversos sonidos y logrando una gran aceptación para su arte.
Ha compartido escenario Liliana Herrero, León Gieco, Jorge y Daniel Drexler, Lisandro Aristimuño,
Samantha Navarro o Fernando Cabrera, entre otros. Ha editado el álbum "Soy Sola" en 2007, el que
ha sido nominado a los Premios Gardel y ha sido clasificado por la revista Rolling Stone como álbum revelación de ese año.
Sábado 18 de Octubre - 22:00 hs.
Los Cigarros / Los Mareados (Uruguay)
Entrada: $30 (con mesa) - $25
Nicolás Ibarburu (guitarra), Álvaro "Tití" Fontes (voz y guitarrón) y Ney Peraza (guitarra)
myspace.com/losmareadosuruguay
Los Cigarros
Este trío recrea un repertorio de viejos tangos con autenticidad y pasión, además de incursionar en añejos estilos como "foxtrot", vals, polca. Sus tres músicos integran de forma estable Contraseña de Jaime Roos, Peraza e Ibarburu son parte del grupo de Edú "Pitufo Lombardo", mientras que Fontes y Peraza son fundadores de Los Mareados.
Los Mareados
El coro completo de Jaime Roos y otros grandes murguistas, protagonizan una de las expresiones musicales más reveladoras del Río de la Plata. Con 15 años de trayectoria, Los Mareados es una agrupación formada por músicos que comparten la pasión por la murga, aunque su propuesta artística se explaya mucho más allá de este género de carnaval. Basta con detenerse en el repertorio, en el cual se incluyen tangos, boleros, clásicos del folklore, saludos y retiradas de murga o candombe.
Este trío recrea un repertorio de viejos tangos con autenticidad y pasión, además de incursionar en añejos estilos como "foxtrot", vals, polca. Sus tres músicos integran de forma estable Contraseña de Jaime Roos, Peraza e Ibarburu son parte del grupo de Edú "Pitufo Lombardo", mientras que Fontes y Peraza son fundadores de Los Mareados.
Los Mareados
El coro completo de Jaime Roos y otros grandes murguistas, protagonizan una de las expresiones musicales más reveladoras del Río de la Plata. Con 15 años de trayectoria, Los Mareados es una agrupación formada por músicos que comparten la pasión por la murga, aunque su propuesta artística se explaya mucho más allá de este género de carnaval. Basta con detenerse en el repertorio, en el cual se incluyen tangos, boleros, clásicos del folklore, saludos y retiradas de murga o candombe.
Sábado 25 de Octubre - 22:00 hs.
Homenaje a Mastra:
Pinocho Routin y Nicolás Ibarburu (Uruguay)
Edu Pitufo Lombardo (Uruguay)
Entrada: $30 (con mesa) - $25
Edu Pitufo Lombardo
En 2007, después de años de desplegar su arte al servicio del carnaval y la música popular, el cantante, compositor y percusionista Edú "Pitufo" Lombardo se lanzó como solista. Grabó el disco "Rocanrol" y el corte de difusión "Eterno soñador" sonó durante todo el carnaval y tuvo gran repercusión dentro de la MPU (Música Popular Uruguaya). En el disco participan músicos de la talla de Mateo Moreno, Fernando Cabrera, "Mandrake" Wolf, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Nicolás Arnicho, Alejandro Balbis, Marcel Keoroglián, entre otros. Hombre de carnaval, de Falta y Resto y Contrafarsa, entre otras, ha sido destacado en todos los rubros posibles. En 2007 se dio el lujo de dirigir musical y escénicamente a la murga ganadora del concurso oficial, Asaltantes con Patente. Percusionista de primer nivel, "Edú" ha trabajado con los más destacados artistas nacionales, como Jaime Roos, Rubén Rada y Mateo x 6, entre otros.
Homenaje a Mastra
El montevideano Alberto Mastra fue un notable compositor y autor de canciones, injustamente olvidado por la historia oficial. Su obra merece una valoración acorde con la influencia que ejerció. Por eso, en el 10° Festival de Tango se encargó a Pablo "Pinocho" Routin (voz) y Nicolás Ibarburu (guitarra), dos grandes músicos uruguayos, un programa especial dedicado íntegramente a este compositor. Así volvieron a sonar temas representativos del cancionero rioplatense como "Con permiso", "Miriñaque" y "La fulana". Alberto Mastra nació el 9 de noviembre de 1909 en Montevideo. En 1936 fundó el Trío Mastra, con Josefina Barroso y Alejandro De Luca. Este conjunto adquirió, con el tiempo, connotaciones míticas. Muchas de las más famosas composiciones de Mastra datan de esta época, cuando firmaba sus obras con el seudónimo de "Carusito". En los años '40 sus tangos y milongas integraban el repertorio de las orquestas más conocidas, como las de Aníbal Troilo, Pedro Laurenz, José Basso, Ángel Vargas y Edmundo Rivero. Murió el 10 de abril de 1976.
En 2007, después de años de desplegar su arte al servicio del carnaval y la música popular, el cantante, compositor y percusionista Edú "Pitufo" Lombardo se lanzó como solista. Grabó el disco "Rocanrol" y el corte de difusión "Eterno soñador" sonó durante todo el carnaval y tuvo gran repercusión dentro de la MPU (Música Popular Uruguaya). En el disco participan músicos de la talla de Mateo Moreno, Fernando Cabrera, "Mandrake" Wolf, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Nicolás Arnicho, Alejandro Balbis, Marcel Keoroglián, entre otros. Hombre de carnaval, de Falta y Resto y Contrafarsa, entre otras, ha sido destacado en todos los rubros posibles. En 2007 se dio el lujo de dirigir musical y escénicamente a la murga ganadora del concurso oficial, Asaltantes con Patente. Percusionista de primer nivel, "Edú" ha trabajado con los más destacados artistas nacionales, como Jaime Roos, Rubén Rada y Mateo x 6, entre otros.
Homenaje a Mastra
El montevideano Alberto Mastra fue un notable compositor y autor de canciones, injustamente olvidado por la historia oficial. Su obra merece una valoración acorde con la influencia que ejerció. Por eso, en el 10° Festival de Tango se encargó a Pablo "Pinocho" Routin (voz) y Nicolás Ibarburu (guitarra), dos grandes músicos uruguayos, un programa especial dedicado íntegramente a este compositor. Así volvieron a sonar temas representativos del cancionero rioplatense como "Con permiso", "Miriñaque" y "La fulana". Alberto Mastra nació el 9 de noviembre de 1909 en Montevideo. En 1936 fundó el Trío Mastra, con Josefina Barroso y Alejandro De Luca. Este conjunto adquirió, con el tiempo, connotaciones míticas. Muchas de las más famosas composiciones de Mastra datan de esta época, cuando firmaba sus obras con el seudónimo de "Carusito". En los años '40 sus tangos y milongas integraban el repertorio de las orquestas más conocidas, como las de Aníbal Troilo, Pedro Laurenz, José Basso, Ángel Vargas y Edmundo Rivero. Murió el 10 de abril de 1976.
Sábado 1 de Noviembre - 22:00 hs.
El Club de Tobi (Uruguay)
Entrada: $30 (con mesa) - $25
El Club de Tobi es un cuarteto de cuerdas integrado por dos violines, viola y cello,
que desde 1996 viene
desarrollando actividades en Uruguay y Argentina. Con un repertorio
amplio, interpretan tanto obras de la música popular (The Beatles, Bob Marley, Redonditos de Ricota,
Eduardo Mateo o El Príncipe) como temas de su autoría. En diciembre de 2007, el cuarteto editó en
Uruguay su tercer trabajo discográfico, basado en el registro en vivo de su actuación en el Teatro
Solís en octubre de ese año.
Lunes 24 de Noviembre - 21:00 hs. (Puntual)
Agarrate Catalina + Tabaré Cardozo
Entradas con mesa agotadas. Sólo quedan entradas de pie ($30)
Entrada: $40 (con mesa) - $30
Querida barra:
Este lunes 24 en el C.A.F.F despedimos el año en Buenos Aires con un espectáculo íntimo, repasando la historia de la murga y cantando junto a Tabaré canciones en formato acústico. Tendremos además invitados especiales que nos darán un toque tanguero acorde con el lugar.
Es sólo por ésta vez y sólo para algunos. Bien de cerquita.
Vuelve y se despide La Catalina. Será lunes de tablado en la ciudad.
Salú, salú!
Este lunes 24 en el C.A.F.F despedimos el año en Buenos Aires con un espectáculo íntimo, repasando la historia de la murga y cantando junto a Tabaré canciones en formato acústico. Tendremos además invitados especiales que nos darán un toque tanguero acorde con el lugar.
Es sólo por ésta vez y sólo para algunos. Bien de cerquita.
Vuelve y se despide La Catalina. Será lunes de tablado en la ciudad.
Salú, salú!
Sábado 29 de Noviembre - 22:00 hs.
Aymama
Entrada: $20 (con mesa) - $15
Luego de un intenso año de trabajo, donde estuvieron abocadas a la presentación de su primer CD en muchas
ciudades
del interior del país, vuelven a presentarse en Capital Federal.
AYMAMA (Mora Martínez, Florencia Giammarche y Paula Suárez) tiene un repertorio que anda con soltura entre obras populares -pero muchas veces poco difundidas- como "Luna de los guitarreros" (Chacho Muller), "Canto al Río Uruguay" (Ramón Ayala) ó "Chaya de la albahaca" (A. Tejada Gómez y Gustavo "Cuchi" Leguizamón) en versiones oxigenantes y nuevas, arregladas por las mismas músicas. Y más significativo aún: obras propias compuestas por el trío, en las que se destaca la pianista Paula Suárez. En una época de usualmente demasiadas mixturas y cruces de géneros, la singularidad de los arreglos de su primer disco, es mantener las estructuras formales del cancionero que interpretan: por ser canciones que tienen una relación importante con la danza, el trío no agrega ni quita nada que atente contra su esencia y contra el baile.
AYMAMA !!! es una expresión de asombro o de desconcierto, es una frase que fue adoptada por el grupo. Son justamente sus interpretaciones y canciones propias las que buscan retomar nuevamente desde el folclore argentino, esa extrañeza y sorpresa
AYMAMA (Mora Martínez, Florencia Giammarche y Paula Suárez) tiene un repertorio que anda con soltura entre obras populares -pero muchas veces poco difundidas- como "Luna de los guitarreros" (Chacho Muller), "Canto al Río Uruguay" (Ramón Ayala) ó "Chaya de la albahaca" (A. Tejada Gómez y Gustavo "Cuchi" Leguizamón) en versiones oxigenantes y nuevas, arregladas por las mismas músicas. Y más significativo aún: obras propias compuestas por el trío, en las que se destaca la pianista Paula Suárez. En una época de usualmente demasiadas mixturas y cruces de géneros, la singularidad de los arreglos de su primer disco, es mantener las estructuras formales del cancionero que interpretan: por ser canciones que tienen una relación importante con la danza, el trío no agrega ni quita nada que atente contra su esencia y contra el baile.
AYMAMA !!! es una expresión de asombro o de desconcierto, es una frase que fue adoptada por el grupo. Son justamente sus interpretaciones y canciones propias las que buscan retomar nuevamente desde el folclore argentino, esa extrañeza y sorpresa
Sábado 13 de Diciembre - 22:00 hs.
La Quimera del Tango +
Dema y su Orquesta Petitera
Entrada: $15
www.myspace.com/laquimeradeltango
www.myspace.com/lapetitera
La Quimera del Tango (criatura tricéfala antropoguitarromorfa)
Presenta:
La Muerte del Tango
M´hijo acá le traigo un globo usado, escogido y arrebatado a una sonrisa disuelta en lágrimas, por una ráfaga dueña de los brazos, en los que la hallé rebotando.
Felicidad es un globo usado de piolín resbaloso, y es a veces un globo roñoso mortalmente desinflado, cementerio de las pestes de otros tiempos que alguna vez lo inflaron
Juegue hijo hasta que el globo parezca una bolsa de tabaco o de dinero y yazga estrangulado sobre el suelo sin poder exhalar su último aliento, demasiado arrugado para jugar, demasiado blando para reventarse.
Felicidad no es un globo inflado, felicidad es un globo por inflar, pero si envejece sin ser globo seguro al inflarlo revienta.
La Muerte del Tango es el segundo disco de La Quimera del Tango.
Se trata de 14 composiciones originales (tangos valses y milongas) que no escapan a la estética del tango guitarrero. Las letras, con dobles sentidos y algunas pizcas de humor negro, abordan temáticas, situaciones y personajes del universo tanguero, pero actual mientras que, con arreglos originales y otros más "de género", las guitarras conforman un sonido "de otro tiempo".
El grupo nació en el año 2003 en el marco de veladas íntimas para amigos y con el correr de las semanas fue tomando forma de proyecto hasta que en 2004 edita "La Quimera del Tango" (reeditado por Oui Oui records en 2007). A partir de entonces el trío actuó en diversos lugares de la Capital, así como también en La Plata, Rosario y La Falda (prov de Córdoba).
LA QUIMERA DEL TANGO: Gonzalo Santos, Rodrigo Guerra, Santiago Fernández
La Quimera del Tango no es, se materializa. Se trata, en principio, del resultado de una operación alquímica asignada antiguamente a la creación de homúnculos, a la que se le han anexado determinados pasos e ingredientes a través de los siglos con el fin de conseguir la condensación de monstruos en probeta. De allí surge esta criatura de la mitológica Buenos Aires, desgranando tango, exhalando Milonga
Presenta:
La Muerte del Tango
M´hijo acá le traigo un globo usado, escogido y arrebatado a una sonrisa disuelta en lágrimas, por una ráfaga dueña de los brazos, en los que la hallé rebotando.
Felicidad es un globo usado de piolín resbaloso, y es a veces un globo roñoso mortalmente desinflado, cementerio de las pestes de otros tiempos que alguna vez lo inflaron
Juegue hijo hasta que el globo parezca una bolsa de tabaco o de dinero y yazga estrangulado sobre el suelo sin poder exhalar su último aliento, demasiado arrugado para jugar, demasiado blando para reventarse.
Felicidad no es un globo inflado, felicidad es un globo por inflar, pero si envejece sin ser globo seguro al inflarlo revienta.
La Muerte del Tango es el segundo disco de La Quimera del Tango.
Se trata de 14 composiciones originales (tangos valses y milongas) que no escapan a la estética del tango guitarrero. Las letras, con dobles sentidos y algunas pizcas de humor negro, abordan temáticas, situaciones y personajes del universo tanguero, pero actual mientras que, con arreglos originales y otros más "de género", las guitarras conforman un sonido "de otro tiempo".
El grupo nació en el año 2003 en el marco de veladas íntimas para amigos y con el correr de las semanas fue tomando forma de proyecto hasta que en 2004 edita "La Quimera del Tango" (reeditado por Oui Oui records en 2007). A partir de entonces el trío actuó en diversos lugares de la Capital, así como también en La Plata, Rosario y La Falda (prov de Córdoba).
LA QUIMERA DEL TANGO: Gonzalo Santos, Rodrigo Guerra, Santiago Fernández
La Quimera del Tango no es, se materializa. Se trata, en principio, del resultado de una operación alquímica asignada antiguamente a la creación de homúnculos, a la que se le han anexado determinados pasos e ingredientes a través de los siglos con el fin de conseguir la condensación de monstruos en probeta. De allí surge esta criatura de la mitológica Buenos Aires, desgranando tango, exhalando Milonga
Sábado 20 de Diciembre - 24:00 hs.
Mintcho Garrammone
Entrada: $20 (con mesa) - $15
youtube.com/MintchoGarrammone
myspace.com/MintchoGarrammone
www.mintcho.com.br
Sebastián zambrana - guitarra
Juampi Di Leone - flautas
Santiago Castellani - cavaco, trombón y tuba
Gato Pérez, Mamo Etchart y Pablo Engel - percusión
Guido Martínez - bajo
Mintcho Garrammone (composición) - cavaquinho, bandolim, guitarra baiana, acordeón
Alejandro Bertoli - stage manager de lujo
Mintcho Garramone
presenta
LA FELICIDAD ES UN QUILOMBO
Músico y compositor argentino, nacido en Dolores. "El argentino más carioca" -según sus colegas brasileños. Vive en Brasil hace doce años. Especialista en guitarra baiana y cavaquinho. Toca además el bajo, acordeón, pandeiro y bandolim.
Mintcho es pura alma y sentimiento. Mezcla con maestría códigos musicales porteños, con elementos europeos y brasileños. No es casual que haya sido convocado para integrar giras, grabaciones y espectáculos de artistas muy diversos, de la talla de Leo Maslíah, Chico César, Na Ozetti, Kevin Johansen, Ceumar, Altamiro Carrilho y Ramiro Musotto. "De la ciudad de Dolores, pampa Argentina, el único gaucho compositor de choriños" - supo presentarlo Musotto en sus giras europeas; y aunque parezca extraño, hay en Garrammone una suerte de torre de babel de folklores regionales de diversas zonas del mundo, condensados en su particular y sentida forma de expresión. Puede tocar un vals, o una tarantela con la misma eficacia expresiva con la que propone choros, frevos y sambinhas.
Por tercera vez mostrará su música en la ciudad de Buenos Aires. Quienes ya asistieron a sus show en NoAveztruz y en La Trastienda Club, saben que Mintcho significa alegría, libertad, provocación a la fiesta e invitación a mover los pies y liberar todas las tensiones.
presenta
LA FELICIDAD ES UN QUILOMBO
Músico y compositor argentino, nacido en Dolores. "El argentino más carioca" -según sus colegas brasileños. Vive en Brasil hace doce años. Especialista en guitarra baiana y cavaquinho. Toca además el bajo, acordeón, pandeiro y bandolim.
Mintcho es pura alma y sentimiento. Mezcla con maestría códigos musicales porteños, con elementos europeos y brasileños. No es casual que haya sido convocado para integrar giras, grabaciones y espectáculos de artistas muy diversos, de la talla de Leo Maslíah, Chico César, Na Ozetti, Kevin Johansen, Ceumar, Altamiro Carrilho y Ramiro Musotto. "De la ciudad de Dolores, pampa Argentina, el único gaucho compositor de choriños" - supo presentarlo Musotto en sus giras europeas; y aunque parezca extraño, hay en Garrammone una suerte de torre de babel de folklores regionales de diversas zonas del mundo, condensados en su particular y sentida forma de expresión. Puede tocar un vals, o una tarantela con la misma eficacia expresiva con la que propone choros, frevos y sambinhas.
Por tercera vez mostrará su música en la ciudad de Buenos Aires. Quienes ya asistieron a sus show en NoAveztruz y en La Trastienda Club, saben que Mintcho significa alegría, libertad, provocación a la fiesta e invitación a mover los pies y liberar todas las tensiones.
Sábado 22 de Noviembre - 24:00 hs.
Viernes 26 de Diciembre - 21:00 hs.
Sábado 27 de Diciembre - 24:00 hs.
Alegrías de a peso
Entrada: $20 (con mesa) - $15
El sábado 27 sólo habrá 30 entradas con mesa.
Las demás serán de parado o en gradas.
Cupo limitado.
La música de ALEGRIAS DE A PESO es el resultado de viajes y vivencias obtenidas en su recorrido por America. En el show en vivo
se refleja la escena de la fiesta popular, en donde se respira un aire cálido de alegría del que todos son partícipes.
Hace ya cinco años viajan, investigan y registran algunas de las diferentes variantes de la música afro-americana (entre ellos el son jarocho, el son cubano y el vallenato, por eso todas sus presentaciones terminan inevitablemente en baile), al mismo tiempo que construyen y restauran instrumentos típicos de cada región.
En sus diversos viajes recorren el sur de México, Cuba, Colombia, Brasil y Argentina, donde participan en festivales, conciertos y fiestas populares.
ALEGRIAS DE A PESO es el producto del amor y la pasión por la música y los instrumentos de América -muchos de ellos perdidos o desconocidos- que llenan de gozo y alegría con cada nota, cada rasguido, cada golpe
LAUTARO MERZARI - Voz, maracas, guacharaca, guitarra de son, jarana 3ra
JUAN PABLO DE MENDONCA - Voz, tiple, acordeón diatónico, jarana 3ra
JAVIER DE MENDONCA - Contrabajo, bajo eléctrico, leona
JORGE VARDE - Caja vallenata, bongó, congas, cajón
JOSE LAVALLEN - Voz, guitarra, jarana 2da, lap steel guitar
MAXI GARCIA - Marimbol, congas, bongo, timbales
Hace ya cinco años viajan, investigan y registran algunas de las diferentes variantes de la música afro-americana (entre ellos el son jarocho, el son cubano y el vallenato, por eso todas sus presentaciones terminan inevitablemente en baile), al mismo tiempo que construyen y restauran instrumentos típicos de cada región.
En sus diversos viajes recorren el sur de México, Cuba, Colombia, Brasil y Argentina, donde participan en festivales, conciertos y fiestas populares.
ALEGRIAS DE A PESO es el producto del amor y la pasión por la música y los instrumentos de América -muchos de ellos perdidos o desconocidos- que llenan de gozo y alegría con cada nota, cada rasguido, cada golpe
LAUTARO MERZARI - Voz, maracas, guacharaca, guitarra de son, jarana 3ra
JUAN PABLO DE MENDONCA - Voz, tiple, acordeón diatónico, jarana 3ra
JAVIER DE MENDONCA - Contrabajo, bajo eléctrico, leona
JORGE VARDE - Caja vallenata, bongó, congas, cajón
JOSE LAVALLEN - Voz, guitarra, jarana 2da, lap steel guitar
MAXI GARCIA - Marimbol, congas, bongo, timbales
Miércoles 12, 19 y 26 de Noviembre - 23:00 hs.
Sábado 15 de Noviembre - 24:00 hs.
Sábado 6 de Diciembre - 24:00 hs.
Miércoles 3, 10, 17 - 23:00 hs.
Martes 23 de Diciembre - 23:00 hs.
Orquesta Típica Fernández Fierro
Entrada: $20 (con mesa) - $15
